Тут Хламс сделал рассылку о том, что будет проводиться вечер памяти Владимира Высоцкого в СФ – в ближайшее воскресенье. И мне стало интересно, а каково отношение к такого рода мероприятиям? Вернее, вопроса два: 1) вызывает ли он ощущение того, что это прошлое 2) вызывают ли мероприятия его памяьт это ощущение?

О спектакле “Любовник”. Это только мое мнение, может быть, я не рассмотрела, не услышала… Театр Пинтера-тяжелый театр, театр нюансов, театр обычных, замороченных, нервных, неудовлетворенных (ровно настолько, чтобы не казаться такими со стороны) людей – нас с вами, когда мы уже немного пожили на этом свете. Ни тебе героев, ни гротескных, характерных персонажей. Здесь, увы, мне видится, надо играть прошлое и будущее. Я поняла, что муж и жена “играют” в любовный треугольник почти сразу. И все! И больше ничего сыграно не было! Ни в чем-то пустой и неинтересной жизни, ни страха уходящей любви и желания, ни ужаса, что если во все это играется, то однажды это действительно может произойти, ни скуки в обществе друг друга “настоящих”,ни наоборот, может быть, двух отчаянных натур, которым игра,чувство опасности нужны, как воздух. Ну, что там еще? Для чего-то же ставилась пьеса? Для чего?
Не для головоломки же ? Это головоломка для того, чтобы создать персонажей, чтобы идею выразить.
А если пьесу могут сыграть только настоящие большие актеры, то не нужно ее ставить, не так ли?
Кстати, актеров играющих в “Любовнике” , я видела в других спектаклях театра You, и там они очень хороши, они на своем месте и заслуживают самых лучших слов.
Я смотрела другую пьесу Пинтера, “Betrayal” в постановке Actors Theater of San Francisco. Мне очень понравилось,отличная режиссерская работа, талантливо сыгранный спектакль, те самые нюансы,та самая пинтеровская беспафосность, то самое постоянно существующее “за кадром”. Там время постепенно откручивается назад, и зрителя подводят к исходной точке разлома, но сыграно и то, что до этой точки, и то,что после.

Спасибо, Мария, за ваш комментарий определяющий позицию многих зрителей, что ж приятно, что есть люди которые могут выразить свои ощушения и понимание виденного. Только в одном я с Вами не согласен, “А если пьесу могут сыграть только настоящие большие актеры, то не нужно ее ставить, не так ли?” – Думаю , что не так. Да и что бы стать большим и настоящим, сначала необходимо по ударяться о косяки, напортачить, пережить провалы, не суметь захватить зал, даже прозебать в полной неизвестности…. и только после всего этого если, чувство театра, его дух, его “игра” задержит, то тогда только и начнется постигновение актерского труда, будней , ежедневной работы над собой… Так что , извените , Мария, не согласен. А по поводу режессуры, соглашусь – и этому тоже надо отдать много времени и сил, поставить массу не интересных и возможно “загадочных” спектаклей , что бы обрести свой подчерк. Ведь это как в школе, когда нас учили писать… У Вас, Мария есть свой подчерк , и еще раз спасибо Вам за него. Будем учиться. И возможно когда -нибудь сумеем по радовать Вас режессурой.
С уважением

THE PHILOSOPHER OF BUTTERBIGGENS Harold Chapin
SPREADING THE NEWS Lady Gregory
THE BEGGAR AND THE KING Winthrop Parkhurst
TIDES George Middleton
ILE Eugene O’Neill
CAMPBELL OF KILMHOR J.A. Ferguson
THE SUN John Galsworthy
THE KNAVE OF HEARTS Louise Saunders
FAME AND THE POET Lord Dunsany
THE CAPTAIN OF THE GATE Beulah Marie Dix
GETTYSBURG Percy Mackaye
LONESOME-LIKE Harold Brighouse

A few of my favorite current playwrites and plays. 
Sincerely
Alice

За время моего недолгого отсутствия жизнь на форуме, вижу, била ключом. Появились новые участники нашей дискуссии, что я горячо приветствую. И некоторые прежние участники высказались. Вот и славно.

Алексей, спасибо за поддержку усилий участников обсуждения. Я рад, что в Вашем офисе следят за ходом дискуссии и кто-то даже участвует в ней. Спасибо, что отметили и мой скромный вклад в «общее дело».

Мария, Ваш пост понравился мне не только по содержанию, но и по форме. Вы сумели найти точные слова для весьма непростых понятий. Как знать, возможно, со временем у Вас появится желание писать рецензии на спектакли… А мы их будем с удовольствием читать. Да, а одна Ваша фраза меня просто-таки пристыдила. Вы написали то, о чем я, увлеченный критикой спектакля «Любовник», не упомянул, хотя, наверное, должен был бы: о том, что актер, игравший роль мужа в этом спектакле (кажется, его зовут Сергей) в других постановках театра Ю показался мне вполне органичным.

Александр, отрадно, что Вы продолжаете участвовать в разговоре, подавая, как мне представляется, добрый пример другим режиссерам русских театральных трупп нашего региона. Возможно, кто-то из них подключится к беседе. Не теряю надежды на это.

Alice, спасибо за список предлагаемых к постановке работ. Я ознакомился с ним с интересом. Это хорошая, что называется, информация к размышлению и для нас, рядовых зрителей, и, надеюсь, для режиссеров местных русскоязычных театров.

Администратору и Жанне ( к «начальству» обращаюсь в последнюю очередь, чтобы не обвинили в подхалимаже): спасибо, что вняли моему призыву не удалять посты Виктории-Лиды. Они наглядно показывают, как не надо полемизировать.

Итак, как говаривал незабываемый герой «Двенадцати стульев», заседание продолжается! С нетерпением жду новых интересных высказываний.

Alice, it’s really great that you gave the feedback so soon… Let me express my concerns about this list. I am afraid that for all of them performing right are fully protected and theater has to buy the right to perform it on the stage. Second, are they translated into Russian? I am asking because language for the actor is (it’s my understanding, sorry, if I am wrong) the most important tool. You must feel language, smell it, enjoy at full, feel any small differences in intonation, and I do not think that it is possible for any person who grew up in different country. I am not talking about accents… Я говорю о том слиянии актера с героем, которое возможно только тогда, когда актер говорит на родном ему языке. Мне кажется, только тогда актер может действительно жить на сцене и быть тем, кого играет. В этом смысле мне показалось очень разумным то, что сделано в театре Ю – субтитры на англ.
Я, например, вообще предпочитаю субтитры, а вы? Я хочу слышать, что говорила сама Мазина, а не дублер… Актерская профессия (как я ее вижу) – это теснейшая связь актера с языком, без нее невозможен театр. Так что если эти пьесы не переведены… я не думаю, они могут быть сыграны. полноценно. Заметьте, я понимаю, что люди могут прекрасно говорить по-английски в обыденной и профессиональной жизни, сдавать экзамены, общаться, но хорошо играть на не родном языке, мне кажется, невозможно.
Ну и, конечно, легальные проблемы невозможно скидывать со счетов, потому что я не уверена, что театр может купить права на постановку.

You make a very good point. Some of them have been translated. Not sure about all of them. However it’s worth to check. 
Regards,

Начну с истории. Прохожу недавно по парку. Вижу, сидят на скамейке три пожилых человека: две женщины и мужчина. Лица простые. Ну, думаю, сейчас услышу какие-нибудь обычные житейские суждения. Типа: в каком русском магазине что лучше покупать. Однако не зря говорят: не суди по внешнему виду. Прохожу рядом с ними и слышу, что одна из женщин со знанием дела рассуждает – о чем бы вы думали? – о музыке Сергея Прокофьева… И собеседники, тоже со знанием дела, ей отвечают.
И я подумал: вот она, неотъемлемая черта нашей эмиграции – тяга к культуре. Какими бы нелестными эпитетами (часто несправедливыми) ни награждали эмиграцию из бывшего СССР, этого у нее не отнимешь. Тяга к культуре, интерес к ней проявляется очень отчетливо. И, я бы так сказал, одна из составляющих этой тяги – тоска по театру. Своему. На русском языке. Мне кажется, именно из из этой тоски по театру и родилось театральное движение в нашем регионе. Вы скажете: ну зачем такие обобщения, какое еще движение? Но, видите ли, когда возникла первая «наша» любительская театральная труппа в здешних местах, это еще можно было счесть случайностью. Но когда оказалось, что эти «Бэбибумерс» не сходят со сцены на протяжении ряда лет, и когда выяснилось, что вслед за ними стали возникать другие театральные коллективы, тут-то и стало понятно, что это не случайность, а закономерность, и что можно говорить не о спонтанных попытках что-то поставить, а о театральном движении. Какое оно, каковы его черты? Кое-что по этому поводу уже прозвучало в нынешнем обмене мнениями, но о многом еще только предстоит сказать (написать). Закономерно, на мой взгляд, не только возникновение самого движения, закономерно и то, что театры начинают с постановки пьес, в которых много юмора (на такие спектакли зритель пойдет охотнее, т.к. получит возможность расслабиться, посмеяться), и лишь затем приступают к постановке серьезных пьес. И как раз этот второй этап, как мне кажется, в большей степени свидетельствует о намерении театральных трупп расти и развиваться и обретать свое собственное лицо.
Впрочем, суждения по поводу закономерностей в развитии здешних театральных трупп я бы с удовольствием выслушал от специалистов по театру. Вот, скажем, Борис Владимирский, режиссер труппы «Бэбибумерс», по профессии театровед. Ему бы и карты в руки…. Уважаемый Борис, читаете ли Вы эту, впервые за много лет развернувшуюся дискуссию о местных русских театрах? Не возникло ли у Вас желания высказаться? Это было бы очень здорово и весьма уместно. Надеюсь, что Вы не откажетесь принять участие в нашем обмене мнениями.

Тут мне навтыкали (правильно) по поводу “легальных” проблем. Прошу прощения, я имела в виду юридические проблемы, проблемы с законом, права на интеллектуальную собственность…

Я успела проверить только пару пьес -переводов не нашла.

Что мне показалось очень необычным и очень правильным в самой дискуссии и что очень приятно удивило – то, что и Александр Лизненков, режиссер, и Марина, актриса театра, настолько доброжелательно и заинтересованно отнеслись и к критике, и к положительным оценкам, что во мне это вызывает не просто огромное уважение, но и подтверждение того, что это действительно творческие люди. (Да, я понимаю, им только моей похвалы в этой жизни не хватало). Я абсолютно уверена, только по-настоящему творческие люди готовы услышать критику (даже если не согласны с ней) и двигаться вперед.

Да, было бы очень хорошо услышать и Бориса Владимирского…. Согласна с Иваном.

Уважаемые участники дискуссии! Разрешите и мне высказаться – с другого побережья.

На протяжении 19 лет моей эмигрантской жизни я непрерывно связан с театральным делом – и здесь – в Америке, и в России, и в Израиле.

Говоря предметно, в середине 1990-х несколько лет в Нью-Йорке у нас (с А. Журбиным) был музыкальный театр «Блуждающие звёзды», первый, наверное, современный русско-американский театр в Америке. И наши первые постановки («Молдаванка…» и «Бедная Лиза» в постановке Марка Розовского) были весьма успешны – и художественно, и, что не менее важно, финансово.

Много лет я являюсь продюсером израильского театра «Гешер» в Америке, несколько его спектаклей было показано как русскоязычному, так и англоговорящему зрителю Восточного побережья США и Канады.

Как импресарио, представлял в Америке и Канаде несколько ведущих российских драматических и балетных театров.

И наконец, мои переводные пьесы не без успеха идут на сценах московских театров.

… Проблема эмигрантского театра, на мой взгляд, в том, что это не должен быть «театр гетто» (и поэтому выжил и стал известен театральному миру «Гешер»), ибо традиции русского театра, обилие талантливых актёров, театральных художников позволяют ему в принципе занять своё достойное место на американской сцене. Но… далее начинаются «но» – и в изобилии.

Для того, чтобы нормально существовать, театру необходимы по крайней мере две безусловные составляющие – наличие корпоративных спонсоров, и мощного художественного лидера-творца-режиссёра.

Без спонсоров практически невозможно создавать спектакли соответствующего уровня и масштаба – многонаселённые, в ярких образных декорациях и костюмах – на двух языках.

В Америку приехало достаточное количество талантливых актёров и театральных художников, и практически ни одного супер-режиссёра (их и в сегодняшней России не существует). Самый известный, Г. Черняховский, в основном преподаёт, да и он больше был заметен по постановкам в театре А. Райкина и передачам «Вокруг смеха»). А в принципе, пересмотрев достаточное количество спектаклей на американской драматической сцене, рискну утверждать, что столпы режиссуры русского театра прошлого замечательно бы себя могли проявить здесь.

Корпоративные спонсоры – те, которые выделяют миллионы долларов ежегодно на постановки «Метрополитен-оперы» или, скажем, «Фестиваль искусств Линкольн-центра», денег на развитие и поддержку эмигрантского театра не дадут, да и войти в нужные двери способны лишь избранные супер-менеджеры. Русскоязычные же оказывают крайне ограниченную помощь, да и не потому, что понимают необходимость и важность развития культуры и и искусства, а только на основе определённых дружеских чувств к просящему.

… У нас в «Блуждающих звёздах» собралось целое созвездие прекрасных актёров, горевших желанием и в Америке заниматься любимым делом. Ради этого многие совершали совершенно немыслимые для понимания равнодушным прагматиком подвиги – в ущерб сну, отдыху и семейной жизни. Но отсутствие талантливого художественого руководителя-режиссёра и корпоративной подпитки + ориентация на «театр гетто» нас доконало (не вдаваясь в иные подробности).

Видел я спектакли и других театров русской Америки – у нас, в Нью-Йорке, и Чикаго. К сожалению, не удалось увидеть постановки глубоко мною уважаемого и любимого Бориса Владимирского.

Как мне представляется, помимо финансовых проблем весьма заметна и репертуарная. Бесконечные Чехов, Гоголь, Гольдони, Зингер просто заставляют недоумевать. Ну сколько, скажите на милость, их можно ставить?! Ну не хочу я в 1001-й раз смотреть несчастного «Дядю Ваню» или давно набившие оскомину «Мёртвые души»! Не интересно! Даже при условии относительно сносной реализации. Да и сравнение с известными постановками недавнего прошлого, увы, не в пользу нынешних. (Хотя – это не и догма. С огромным удовольствием принял участие в представлении блистательной «12 ночи» Д. Донелана в рамках фестиваля БАМ и сам, каюсь, со-продюсировал весьма успешную «Чайку-2288» на оф-Бродвей.) Но в целом, хочется увидеть нечто новое, интересное… Но приобрести права на это новое, поставить, выплатить гонорары режиссёру и художнику, да плюс платить регулярно авторские, увы, вне бюджетов наших театров. Да ещё и искать это новое надо, вести мучительные переговоры с авторами, их агентами и наследниками… Морока, да и только…

И потому, хочется приостановиться и послушать других посетителей сайта. Что думаете?

Я читала отзывы, но не вмешивалась, а теперь сразу 3 вопроса к вам, Виктор, как к человеку, который , как я понимаю, привозит сюда актеров и спектакли, а также переводит пьесы с англ. на русский. Кого вы планируете привезти в ближайшем будущем? Если вы переводите американских авторов на русский, то как там с авторскими правами – или для Москвы нет такого понятия, как авторское право? Третий вопрос: не кажется ли вам, что приезжающие сюда актеры часто едут подхалтурить (если не финансово, то как-то иначе)?

Уважаемая Наташа!
Отвечаю на ваши вопросы.

Авторские права в сегодняшней России, особенно в центральных городах, как-то соблюдаются. И РАО свои функции выполняет. Другое дело, что до цивилизованного мира ещё ну очень далеко а процесс переговоров всегда мучителен.

В марте у вас будет замечательный актёр Дмитрий Певцов, с группой “Картуш”, в зксклюзивной авторской программе “Певцов – много, ПЕВЦОВ – один”, посвященной Н. Караченцову, а в мае Елена Камбурова с программой “Среди вечерней суеты”.

Про халтуры. Нет, они не халтурят. По моему агромадному опыту общения они искренне считают, что подобного рода продукция имеет право на жизнь. И в России так оно и есть. Но они абсолютно не понимают, да и не заинтересованы понять, какого уровня спектакли и концерты мы регулярно видим, каких талантищ. Именно подобного рода “зашоренность” взгляда и кругозора – причина.

Хотя есть, конечно, и исключения. И такого рода артистов я стараюсь представлять…

Пишу письмо из Чикаго. Более чем два года я читаю вашу газету, понравившиеся более всего статьи пересылаю своим знакомым в другие города и веси.
У вас, господа, целый букет замечательных авторов. Не думаю, что какая- либо русскоязычная газета может в этом плане с вашей газетой соревноваться. Как говорят у нас в Америке, вы сан-фран-цис-цы “Lucky”. Завидую вам. А ещё я завидую вам “на вашу погоду”. Ни снежных метелей зимой, ни изнуряющей жары весной и летом.
Я не ошибся, сказав “весной”. Весны у нас в Чикаго не бывает: вчера ещё была зима, а на следующий день уже наступает лето. А вот осень у нас замечательная, красавица.

Читая вашу газету (а она уже стала и моей) всегда интересуюсь и культурными новостями вашего города. Есть куда пойти и интересное посмотреть, послушать. Я
Наш Чикаго также не обделён культурными событиями: прекрасная опера, замечательный симфонический оркестр. У нас большое кол-во блюз и джаз-клубов, музыкальных фестивалей, музеев, чудных парков. И отдельно для женщин (только по секрету) скажу: у нас потрясающие торговые центры, где в самых известных магазинах можно купить ну всё-всё-всё по очень низким ценам. Я встречал ladies из Англии, которые постоянно на шоппинг летают к нам в Чикаго. Дорогие женщины из Сан-Франциско, не пора ли и вам пошапать в нашем городе? Вы уже внушили вашим любимым, что у женщины не бывает лишних вещей?
Я как-то не поленился и в одной газете пересчитал кол-во профессиональных драматических театров большого Чикаго. 89!
А есть и 90-й – любимый мной театр с названием “Атриум”. В этом году ему исполнилось 10 лет. Играют в нём энтузиасты из наших, русскоязычных. Репетиции проходят в субботу и воскресенье, т.к. все артисты театра всю неделю заняты на основной работе.
Я побывал на последнем спектакле театра “Атриум”. Предлагаю и вам мою заметку, поскольку здесь идет дискуссия не только о местном театре, но о театре в эмиграции вообще.

Сейчас 1:35 ночи 23 января 2010г. Не могу заставить себя идти спать, не хочу даже смотреть пришедшую мне электронную почту. Уже два раза выходил на балкон курить. Говорю себе: “Успокойся, ведь это был только спекталь, пьеса – всё, что ты видел, было не с тобой, было давно”.

Как дождаться утра, чтобы позвонить знакомым и настоятельно просить их пойти посмотреть спектакль нашего театра “Атриум” – “Лехаим!” по мотивам произведений Шолом Алейхема и Григория Горина.

Я смотрел “Поминальную молитву” , где главную роль Тевье-молочника исполняли Михаил Ульянов, Евгений Леонов, в спектакле участвовали другие прекрасные актёры известных театров.
Два часа тому назад я посмотрел “Лехаим” в нашем театре. Я не театральный критик, чтобы детально разбирать спектакль, я обыкновенный зритель, для которого и работает труппа театра. И вот как зритель, говорю: спектакль поставлен лучше, звучит сильнее, вызывает больше эмоций у зрителя, чем в известных русских театрах, о которых я упомянул выше.

Всё продумано до мелочей, начиная со звуков колокола, который приглашает вас на спектакль,: прекрасная музыка (которая очень удачно подобрана для этой пьесы), световое оформление и световые эффекты, декорация, скрипка М.Клейнермана, которая сопровождает весь спектакль, звучит просто божественно, танцы завораживают. Игра артистов (и взрослых ,и детей) не наигранна, естественна.
Вячеслав Каганович играет в спектакле главную роль, Тевье-молочника. На сцене происходит чудо, настоящее чудо: выходит Каганович и через пару минут я забываю его настоящее имя, это Тевье-молочник играет самого себя, вернее, не играет, а живёт, живёт своей жизнью, жизнью своей семьи. А мы, зрители, вместе с ним смеёмся и отдельно от него тихонько в зале плачем, не показывая друг другу свои слёзы. Да-да, господа, вчера я видел великого артиста Вячеслава Кагановича, прекрасных артистов нашего театра “Атриум”, всех замечательных людей, которые принимали участие в постановке. Я видел огромное количество цветов, подаренных благодарными зрителями.
.
Наши театры в эмиграции живут изолированно, а вот поскольку здесь выступал продюссер Виктор, к нему вопрос: нет ли смысла как-то обменяться спектаклями среди здешних театров. Чтоб театр из Чикаго приехал к вам, а ваш к нам?

Борис, отойдя от темы театра, скажу, что несколько дам,чьи мужья понимают, что лишних вещей не бывает, уже готова десантироваться на землю Чикагщины, только скажите, откуда у вас сведения, что там гораздо дешевле?

А по теме дискуссии – попросите Вячеслава тоже высказать свое мнение… 10 лет театру – это дата… Пусть расскажут, как они дошли до жизни такой.

http://www.youtube.com/watch?v=dqEHqdEvVhE&feature=related

Ох, Жанна, Жанна…Прокуратор Вы наш…Какую пошлую казнь Вы мне устроили…Как могла я подумать, что ради человека….Вы откажетесь от своего трона хоть и такого убогого как стул возле компьютера : -)
Во истину – трусость – самый большой порок…