Замечательные концерты российских музыкантов
Issue #791, Author: Х. Анатольев
Недавно в Bay Area состоялись концерты трёх российских симфонических оркестров.
Вначале в Zellerbach Hall выступил Российский Национальный оркестр под руководством Михаила Плетнёва. Исполнялись Скрипичный концерт Чайковского (солировал талантливый молодой скрипач Стефан Якив), Девятая симфония Шостаковича и вокальные произведения Плетнёва. Следует отметить, что коллектив полностью восстановил свою былую, так памятную любителям музыки, форму и звучал великолепно. Приятно поразили вокальные произведения Плетнёва, ну, а его новые джазовые сочинения, исполненные на бис без объявления названия произведений и их автора, были подлинным фейерверком.
Следующим по порядку стал концерт симфонического оркестра Московского радио в том же Zellerbach Hall. В этот раз им дирижировал бывший глава Cal Performances Роберт Коул. Исполнялась русская программа. Оркестру трудно соревноваться с другими, именитыми российскими оркестрами, но играл он очень старательно. Открытием стало выступление молодого пианиста Александра Синчука, солировавшего в рахманиновской «Рапсодии на тему Паганини». Родился он где-то в краю белых медведей, победил в нескольких международных конкурсах местного значения и произвёл впечатление очень талантливого и перспективного музыканта. В «Вариациях на тему Рококо» Чайковского солировал совсем молодой виолончелист Джулиан Шварц. Пожалуй, ему ещё рановато солировать, его игра технически небезупречна.
А Мариинский оркестр под руководством Валерия Гергиева исполнил две программы в Дэвис Симфони Холл. Оркестр, один из старейших в России, был создан во времена Петра Первого. Подавляющая часть музыкантов – достаточно молодые люди. Оркестр приехал в США в пятнадцатый раз. Полное взаимопонимание с дирижёром. Ему даже не приходилось тактировать: все очень частые смены темпов происходили без единой помарки. Интересно было наблюдать настройку оркестра. Иногда даже не задавался звук «ля». Это значит, что все или почти все оркестранты обладают абсолютным слухом. Исключительно красиво звучание оркестра, особенно струнных, да и все остальные группы инструментов звучат замечательно. Во второй программе одна из валторн однажды сыграла непредвиденное портаменто (скольжение от одного звука к другому). С валторнами иногда случается...
Программы одного и другого вечера были исполнены в основном очень интересно, хотя сыгранный во второй программе оркестровый отрывок из оперы Берлиоза «Троянцы» показался мне сырым, недоработанным.
Исполнительскому стилю Гергиева присущи мощная энергия высказывания, которая передаётся не только оркестру, но и транслируется в зал, крупные мазки и некая спонтанность, непредсказуемость и неординарность решений. Он творит музыку у вас на глазах, и сегодня она может звучать совершенно не так, как вчера. Можно соглашаться или не соглашаться с его решениями, но мне они кажутся, в основном, достаточно убедительнными. Слушать музыку, творимую Гергиевым, захватывающе интересно. Первое отделение первого вечера было посвящено Прокофьеву. Исполнялась музыка из балетов «Золушка» и «Ромео и Джульетта». Музыка последнего менее традиционна, чем первого, и поражает своей красотой и образностью. До сих пор трудно представить себе, что оркестр Кировского тогда Балета и труппа в 1939 году отказывались принять участие в создании этого балета, так как нотный материал, представленный композитором, «не имеет ничего общего с музыкой». Контрастность эпизодов и их драматизм и необузданность были очень убедительны: что ж, жестокие времена - жестокие нравы. Столь же необычно была представлена «Золушка»: много характерных эпизодов , шаржированных образов и весёлой неудержимой энергии, порой перехлёстывавшей через край.
В первой программе была исполнена и Пятая симфония Чайковского. Она прозвучала очень взволнованно и порой трагично, не раз заставляя сердца слушателей сжиматься от боли. То и дело возникавшая тема судьбы, рока передавалась то одному инструменту, то другому, либо группе инструментов, и здесь оркестранты неизменно демонстрировали самый высокий класс исполнительства. Вторая часть прозвучала несколько светлей, чем первая. Третья, грустный вальс, слегка разрядила тревожную атмосферу, но не решила всех проблем. Четвёртая часть симфонии была сыграна существенно быстрее обычного, что добавило адреналина в кровь слушателей. Частая смена темпов и силы звучания придавала исполнению дополнительный драматизм. Многие решения Гергиева были просто гениальны. Общее впечатление от исполнения симфонии очень сильное.
Во второй программе прекрасно прозвучала Пятнадцатая симфония Шостаковича. Это было лучшее исполнение последней симфонии композитора из всех слышанных мной. В ней смешано много противоположных идей и настроений, что отражало душевное состояние автора, подводившего итоги своей жизнии. Он в то время тяжело болел и еле передвигался. Родион Щедрин писал: «Музыка Шостаковича – это исповедь великого художника, сильная своей откровенностью, беспощадной правдивостью». Пожалуй, этими словами можно охарактеризовать и Пятнадцатую симфонию, которую многие исследователи считают автобиографической.
Сардоническая первая часть, многократно цитирующая темы из увертюры к россиниевской опере «Вильгельм Телль», и последующие цитаты из «Кольца Нибелунгов» Вагнера, а также автоцитаты, мрачные раздумья второй и третьей частей, запоминающееся траурное виолончельное соло, исполненное М.Гребаньером, и трагедийная, не оставляющая никаких надежд четвёртая часть были самым впечатляющим номером второй программы. Симфония была сыграна темпераментно, часто – бурно, но это было очень органично и вполне вписывалось в концепцию сочинения.
Публика, особенно её русскоговорящая часть, с нетерпением ожидала появления пианиста Дениса Мацуева, которого она многократно видела на экранах телевизоров и который впервые приехал в Сан-Франциско. Сейчас заслуженный артист России Мацуев - один из самых популярных и интересных музыкантов. Судя по откликам прессы, его искусство оценивается при этом неоднозначно. В Сан-Франциско он солировал в Третьем концерте последнего великого романтика, Рахманинова, выдающемся и технически чрезвычайно сложном сочинении: Рахманинов, один из сильнейших пианистов ХХ века, писал его для собственного исполнения и ориентировался на собственные технические возможности.
Первые фразы пианиста прозвучали буднично, но постепенно он всё больше проникался атмосферой первой части концерта, элегическим настроением второй. У Мацуева образцовая постановка рук, очень красивый звук, певучие фразы и блестящая техника, как крупная, так и мелкая. Он один из самых выдающихся виртуозов в современном пианизме. В целом, по-видимому, бравура удаётся ему лучше, чем лирика.
Впрочем, категорически утверждать что-либо не могу, надо бы продолжить знакомство с пианистом. Третью часть он сыграл в бешеном темпе, часто варьировавшемся с просто быстрым. Оркестр тоже неистовствовал, и чьи руки вели, Мацуева ли, Гергиева, - сказать трудно. Иногда оркестр пытался «заслонить» солиста, но это ему редко удавалось.
Обе программы вызвали бурную реакцию публики. На бис оркестр исполнил полонез из оперы «Евгений Онегин», а Мацуев – «Бабу Ягу» и «Музыкальную шкатулку» Лядова. Как прозрачно и невесомо была исполнена «Музыкальная шкатулка»!
В некоторых рецензиях сказано, что исполнение этих концертных программ вызвало неприятие, а стиль игры Мацуева назывался бомбардировочным. Особенно доставалось Гергиеву. Дело дошло до того, например, что один из критиков, который в своё время сверхположительно оценивал провальную постановку «Пиковой дамы» в Сан-Франциско, утверждал, что между Мариинским оркестром и Гергиевым нет взаимопонимания. Это об одном из лучших оркестров России, выпестованном Гергиевым, которым он руководит уже 22 года!
Я не пытаюсь отвергнуть все критические замечания, но у меня создалось впечатление, что общий тон рецензий был недружелюбен. Гергиеву в американской прессе в последнее время предъявляются надуманные претензии, носящие политический характер, и это, по-видимому, оказывает влияние на рецензентов.
Что же касается Валерия Гергиева, то этот выдающийся дирижёр и музыкальный деятель, получивший премию «Грэмми» и многие другие награды и почётные звания во многих странах мира, является генеральным директором Мариинской оперы, главным дирижёром одного из Лондонских оркестров, учредителем и артистическим директором многих фестивалей, российских и международных. Его кипучая энергия и достижения беспрецедентны. Недавно был построен и уже функционирует Новый концертный зал Мариинской оперы, который, благодаря Гергиеву, удалось создать в кратчайшие сроки. Как утверждают некоторые солисты Мариинской оперы, маэстро спит не более четырёх часов в сутки.. Это неправдоподобно, но, учитывая интенсивность его деятельности, этому приходится верить.
В некоторых рецензиях Мацуева называют сибирским медведем. Да, он крупный мужчина, чуть ли не под два метра. Тридцатичетырёхлетний Денис Мацуев родился в Иркутске в семье музыкантов. Рано проявившиеся музыкальные способности ребёнка понудили родителей оставить насиженное место и перебраться в Москву, где мальчик был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 1991 году он становится стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена». В 1993 выигрывает Международный конкурс пианистов в Йоханнесбурге (ЮАР) и поступает в Московскую консерваторию в класс профессора А.Наседкина, позднее переходит в класс Сергея Доренского, но уже в 1993 году, в двадцатилетнем возрасте, становится солистом Московской филармонии. В 1998 он получил Гран-при на Международном конкурсе пианистов в Париже и в том же году стал победителем Международного конкурса им. Чайковского.
До последнего времени Мацуев предпочитал исполнять композиторов-романтиков, но играл и Гайдна, и Прокофьева, и других не-романтиков. В последние годы всё чаще дополняет свой репертуар композиторами ХХ века и исполняет их произведения с удовольствием. Его увлечения - спорт и джаз. Он сочиняет джазовые композиции, охотно и очень успешно импровизирует. По его утверждению, концертным выступлениям он уделяет треть года. Выступал в самых престижных залах мира: Карнеги-Холл, Альберт-Холл и Royal Festival Hall в Лондоне, Musikverein в Вене, Концертгебау в Амстердаме, Национальный театр в Рио-де-Жанейро, Большой зал Московской консерватории и зал им. Чайковского в Москве и т.д.
В 2004 году Мацуев организовал собственный фестиваль, «Звёзды Байкала», в котором принимают участие многие знаменитые музыканты- исполнители, а в 2005 учредил новый фестиваль молодых талантов, Crescendo, проходящий ежегодно в разных городах России и мира. Например, в 2005 – в Москве, в 2006 году – в Петербурге, в 2008 – в Калининграде и концеты - в Тель-Авиве. В.Путин заявил о поддержке этого фестиваля правительством России. Именем Мацуева названа звезда созвездия Лиры. Он избран также лицом фирмы «Ямаха» (как когда-то Рихтер). «Ямаха» возит за ним рояли и настройщиков по всему миру, а Мацуев своей игрой рекламирует марку.
Выступал перед королевой Великобритании в Букингемском дворце, перед Папой Римским в Ватикане, Билом Клинтоном в Белом Доме, Борисом Ельциным и Владимиром Путиным в Кремле, перед президентами других стран, генералами НАТО, арабскими шейхами. Играл в четыре руки с королём Таиланда (!).
Недавно Мацуев начал сотрудничество с Фондом Сергея Рахманинова и президентом Фонда Александром Рахманиновым, внуком композитора. Пианисту доверили исполнение и запись неизвестных пьес Рахманинова на рояле композитора. В 2008 году Мацуев был назван артистическим директором этого Фонда. Является также почётным гражданином Иркутска, лауреатом премии Д.Д. Шостаковича.
Пока ещё не женат. Живёт вместе с родителями, которые являются его самыми справедливыми и безжалостными критиками. После каждого концерта происходит дотошный разбор его выступления. Ну и достаётся же ему!
